Crónicas del mundo

El terror en la obra "Guernica" de Pablo Picasso: el paradigma de la desesperación

Por Silvia Franchi

El arte como reflejo paradigmático de la realidad
En tiempos de guerras y ataques terroristas dispersos por el planeta, se realizará un análisis de la obra de Pablo Picasso, el Guernica, quizá la más importante y trascendente del Siglo XX, que refleja simbólicamente la crueldad humana en su máxima expresión: los bombardeos que destruyen la vida de miles de inocentes, ciudades enteras, tierras diezmadas, en nombre de fines supuestamente justificados
y patrióticos que no son más que auténticas falacias.

Jorge Luis Borges, el mayor exponente de las letras argentinas, expresó su opinión con respecto a una de las guerras más infructuosas de la República Argentina, la guerra de Malvinas, contienda realizada en 1982 por los militares argentinos que detentaban el poder en aquel momento, y Gran Bretaña, el enemigo gigante elegido por los representantes del gobierno más decadente de la historia. En una entrevista periodística Borges declaró: “Las Malvinas fue una guerra de dos calvos por un peine”.

Se transcriben sus palabras que lo dicen todo acerca del terror de la guerra y su sordidez, como casi todas las contiendas que se llevan a cabo en el mundo. Borges dijo textualmente: “En otros tiempos yo estaba muy inquieto por mi país, pero ahora estoy desesperado. Los militares que nos gobiernan son tan incompetentes, tan ignorantes… Nadie conocía esas islas. Hizo falta que nuestros militares las desenterraran para hacer la guerra; los militares nuestros son mucho más peligrosos para nuestros compatriotas que para el enemigo. Las Malvinas fue la guerra de dos calvos por un peine”.

El terror y la violencia

En estas épocas se vive otra forma de horror violento, además de la guerra entre Ucrania y Rusia, la contienda entre Israel y Palestina por la franja de Gaza, que se cobran miles de vidas; se trata del terrorismo instaurado por el narcotráfico, con la ciudad de Rosario como la más victimizada del presente, aunque no la única porque los focos en el Gran Buenos Aires se multiplican y probablemente sigan
esparciéndose en nuevos territorios, cobrándose víctimas de todas las edades y condiciones sociales.

Muy recientemente, otro ataque terrorista se llevó la vida de 150 personas que habían concurrido al teatro para disfrutar de un espectáculo en Moscú, Rusia. El mundo está convulsionado por todas estas catástrofes generadas por la violencia y la insensibilidad de seres fanáticos y ciegos ante el mal. En los conflictos armados, sean guerras o ataques terroristas no se miden las consecuencias; la muerte de miles de personas confrontadas en luchas atroces e inconcebibles se llevan a cabo contradiciendo lo más preciado: la vida.

Pablo Luis Picasso, uno de los pintores más destacados del Siglo XX, fue quien mejor pudo expresar el espanto de la guerra en una obra de arte, El Guernica, que se expone en el Museo Nacional Reina Sofía en Madrid (España).

Una breve reseña de la vida de Picasso

Pablo Picasso nació en Málaga, España, en 1881 y falleció a los 91 años en una localidad de la Costa Azul, Francia. Produjo entre 20.000 y 30.000 pinturas, dibujos, grabados, esculturas, cerámicas, que representarían la realización de más de una obra por día. Su padre era profesor de dibujo y estimuló a Pablo en los comienzos de su temprana actividad artística. En 1895 la familia se mudó a Barcelona y allí Pablo comienza a pintar; con tan solo 14 ó 15 años realizó pinturas que fueron expuestas y que se exhiben en el Museo Picasso de Barcelona.

Entre 1900 y 1902, Picasso viaja a París y en 1904 se radica en esa ciudad, con recursos cercanos a la pobreza, atravesando una condición de penurias que no duraría mucho tiempo. Allí inicia su época azul. En 1907 pasa a la etapa rosa y forma pareja. En 1907 se integra al movimiento cubista y comienza a trascender con su obra “Las señoritas de Aviñón”, reflejando la figuras de mujeres prostitutas desnudas, inspiradas en el arte de máscaras africanas y formas geométricas. En 1917 se sumerge en el arte italiano neoclásico, estilo que nunca abandonará, continuando con el surrealismo cubista.

Cuando estalla la Guerra Civil Española, en 1937 es nombrado Director Honorífico del Museo del Prado, título que aceptó pero que nunca ejerció. El 26 de abril de 1937, la ciudad vasca de “Guernika” (en idioma vasco) es bombardeada sorpresivamente por las fuerzas alemanas de Hitler, en conjunto con las fuerzas italianas de Mussolini. A la ciudad de Guernica se le dio una connotación de fuente republicana y valor estratégico, nudo de comunicaciones, aunque el objetivo final era probar las nuevas bombas incendiarias. Fue el primer bombardeo (de prueba), y que luego los regímenes totalitarios continuaron con los ataques a Londres y Berlín.

La obra “Guernica”

En enero de 1937, los delegados del gobierno español le habían encargado a Picasso la realización de un mural para ser expuesto en el Pabellón Español en París. Picasso no sabía qué hacer y, al enterarse del ataque a Guernica queda profundamente conmocionado por el horror y comienza a realizar los primeros bocetos de lo que sería una obra de dimensiones importantes (7,76 metros de largo por 3,49 metros de alto). El Guernica es un alegato en contra de los horrores de la guerra.

Es una obra iconográfica que permite la comprensión a través de las imágenes de situaciones y de personajes que reflejan el horror y la desesperación. Es también una obra iconológica, porque transmite la causa última y profunda que simboliza el episodio.

En la obra aparecen cuatro mujeres (una de ellas sosteniendo a un niño muerto), un hombre muerto y el sufrimiento de los animales (caballo, toro, pájaro). Es conveniente seguir la composición de derecha a izquierda para su mejor comprensión y análisis. Las figuras apuntan hacia arriba, hacia los bombardeos. Se pueden evaluar espacios triangulares con simbolismos, y una lámpara que ilumina.

La primera mujer de la derecha apunta con sus brazos hacia arriba por el dolor de ver su casa envuelta en llamas. Desde una ventana aparece otra mujer en el centro y se pueden ver los pechos que asoman por esa ventana.

Hay un brazo muy largo que sostiene una lámpara encendida que intenta iluminar toda las escena y descubrir la verdad.

En esta escena el caballo gira hacia la izquierda y tiene una punta de lanza en su lengua, una representación del espanto del sufrimiento.

El pájaro puede representar a los pollos que huyen espantados, porque era un día de mercado y había mucha gente en la calle, lo que hizo al bombardeo más terrorífico. Había niños, mujeres y hombres del pueblo, animales que se sacrificaron. Así es la guerra, personas inocentes que fuerzas negligentes llevan a la muerte.

El toro mira hacia el espectador, y su figura se presta a distintas interpretaciones, algunos dicen que representa al pueblo español, otros se refieren a la afición de Picasso por la tauromaquia. Además, el toro fue utilizado desde tiempos ancestrales como modo de sacrificio, es decir que se trata de una escena atemporal.

Debajo, en la parte inferior aparece la tercera mujer que apunta hacia arriba. Debajo del toro aparece una mujer apuntando hacia arriba, con el hijo muerto en sus brazos. Es muy probable que Picasso se haya inspirado en “La Piedad” de Miguel Ángel, expuesta en el Vaticano. La Virgen María sostiene a Jesucristo muerto en sus brazos.

En la parte inferior del mural, hay un guerrero abatido en el suelo, muerto en su último suspiro. En su mano tiene una espada rota de la que emerge una flor, quizá un alusión a la esperanza que puede sobrevenir al horror de la guerra.

En la parte superior aparece un sol o un ojo, que pareciera iluminar la escena, aunque por el efecto del bombardeo ilumina a través de una bombita de luz colocada en el centro. Quizá también represente a las nuevas tecnologías en alusión a las armas explosivas que utilizaba la Alemania Nazi. Otros interpretan el ícono como el ojo  de Dios o el ojo de la Providencia, es decir que hay interpretaciones subjetivas y diversas.

El caballo podría representar el Pegaso o el arte en sí mismo, otras miradas dicen que podría representar al fascismo, no todos los espectadores son  coincidentes, ya que la obra se presta a distintos puntos de vista.

Como se puede observar, El Guernica está realizado en colores blanco, negro y distintas tonalidades de grises por lo oscuro de la guerra, o por la tinta del papel de los periódicos.

El cuadro, por voluntad de su autor, Picasso,  no debía estar en España mientras no hubiera democracia. Por lo tanto, se albergó en Nueva York en el Museo de Arte Moderno (“MOMA”) hasta 1981. Al caer el régimen franquista regresó a Madrid y se lo puede apreciar en el Museo Nacional Reina Sofía.

¿Qué significa el Guernica?

Se trata de una de las obras más importantes del mundo, que retrata con crudeza el horror y el dolor de la guerra. Las mujeres representan el dolor de la maternidad y la pérdida de sus hijos en la guerra y en los atentados. En esta obra una mujer implora con los brazos hacia arriba, otra sostiene una lámpara queriendo iluminar con esperanza, otra huye y la más conmovedora sostiene con enorme dolor al hijo muerto en sus brazos.

El Guernica rompe la idea de heroísmo, no celebra ningún tipo de victoria, sino que muestra el drama y el sufrimiento de las pérdidas que acarrean la guerra, los atentados terroristas y cualquier otra forma de violencia humana. La obra muestra piedad y respeto al dolor. Cada uno puede ver cosas diferentes, lo cierto es que nadie puede ser indiferente y será llamado a la reflexión sobre este tema tan penoso, el terror de la guerra y la violencia desmesurada en nuestros días.